Виставка картин київського художника Петра Ткаченка

На фото: картина Петра Ткаченка "Ніч без милосердя".

На фото: під час відкриття виставки картин Петра Ткаченка (другий праворуч).

На фото: під час відкриття виставки картин Петра Ткаченка.

На фото: під час відкриття виставки картин Петра Ткаченка  виступає професор Михайло Наєнко (праворуч).

На фото: під час відкриття виставки картин Петро Ткаченко з шанувальницею його таланту.

 На фото:  картина Петра Ткаченка "Визволення полонянки".

На фото:  картина Петра Ткаченка "Сполох".

На фото:  картина Петра Ткаченка "Перед грозою".

На фото:  картина Петра Ткаченка "Ярославів вал".

На фото:  картина Петра Ткаченка "Нестор Махно".

На фото:  картина Петра Ткаченка "Богун".

На фото:  директор галереї "Митець" Ганна Лавреха.

          Одна з найдавніших  галерей  Києва  та  України - художня галерея  «МИТЕЦЬ»   Київської організації  Національної  спілки  художників  України -  була  відкрита для     шанувальників  мистецтва в 1954 році. За виставками, що в ній проводилися Спілкою художників в різні роки,   можна  вивчати  історію  українського мистецтва, а в наш час знайомитися як з роботами відомих художників сучасності, так і з творчими експериментами талановитої молоді. 
         Нещодавно, 22 травня 2019 року, в ній було відкрито виставку знаного живописця, графіка, журналіста Петра Ткаченка, який давно і плідно працює в царині книжкової та станкової графіки, поліграфічного дизайну, є творцем просто вражаючих пейзажних полотен, картин історичної тематики...
         На відкритті виставки виступали знані в Україні люди, оцінюючи творчість художника не тільки як талановиту і різнобічну, а й підкреслюючи основне в ній - любов митця до України. 

Написать картину масляными красками может каждый!

Фото и картина Виталия Бабенко: сирень в керамической вазе. Холст, масло.

Фото и картина Виталия Бабенко: осенний букет. Холст, масло.

Фото и картина Виталия Бабенко: осенний букет на бревне. Холст, масло.

Фото и картина Виталия Бабенко: водопад в  Национа́льном дендрологи́ческом парке «Софиевка» в Умани. Холст, масло.

Фото и картина Виталия Бабенко: гном и полевые цветы в керамической вазе. Холст, масло.

      Живопись не так трудна, как может показаться непосвященному. На мой взгляд, рисование акварелью намного труднее, хотя и в нем есть свои прелести и некоторые преимущества - в первую очередь, это касается стоимости и доступности вспомогательных материалов. 

      Написать картину масляными красками может каждый, т. к. эти краски дают возможность не только смешивать их для получения разнообразнейших цветов и оттенков, но и бесконечно исправлять то, что кажется недостаточно хорошим. Главное - не бояться пробовать и экспериментировать. Конечно, желательно  почитать хотя бы парочку руководств по живописи. А сейчас ещё появилась возможность учиться живописи по видеоурокам, когда можно просто тщательно копировать все действия преподавателя. 

Выставка живописи "Эссенция жизни" в арт-галерее "Мануфактура"

На фото: картина художника Игоря Микулы "Настроения света и тени". 

На фото: картина художника Игоря Микулы "Карлов мост". 

На фото: картина художника Игоря Микулы "Имя воли". 

На фото: картина художника Игоря Микулы "Параллельные миры". 

          Арт-галерея «Мануфактура» совместно с талантливым украинским художником Игорем Микулой открывают концептуальную выставку «Эссенция жизни», приподнимая занавес вопросов-ответов об истинных ценностях человеческого бытия.  

       Философский проект изображает неповторимый мир, человека и природу в их постоянном движении и изменчивости. Различные чувства гармонично соединяются в картинах творца, передавая во времени и пространстве момент единения. Это слияние земного и небесного, порочного и невинного, мужского и женского – синтез многогранности мироздания во всех неоднозначных проявлениях. 

         Художник стремится передать свои идеи новыми способами, не затрагивая абстракцию и другие известные приемы модерных и постмодерных направлений. Все работы выполнены в красочных приятных цветах, а интересные и неоднозначные сюжеты послужат хорошим поводом для размышлений. Такие картины могут стать замечательной частью домашнего интерьера и подарить истинно эстетическое удовольствие! 

        Арт-галерея "Мануфактура" уже известна проведением высокохудожественных выставок, её с удовольствием посещают...

       Об авторе: Львовский художник Игорь Микула покорил зрителя не только в Украине, но и в Европе. Автор является членом Национального Союза художников Украины, а также принимал участие в более чем 20-ти международных выставках и национальных пленерах. Западный художник работает в области станковой, монументальной живописи, сакрального искусства и графики. Его картины находятся в личных коллекциях в Украине, Польше, Великобритании, США и Швейцарии.

«Эссенция жизни»

Игорь Микула

Выставка – живопись

Выставка продлится с 29.01.15 до 27.03.16.

Адрес: Киевская область, с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2.

Время работы:  каждый день с 11.00  до 21.00. 

Попытки художественного творчества

Фото и картина Виталия Бабенко: солнечные часы на фоне волн на берегу Чёрного моря в Крыму, Рыбачье. Холст, масло.

Фото и картина Виталия Бабенко: камни на берегу Чёрного моря в Крыму, Рыбачье. Холст, масло.

Фото и картина Виталия Бабенко: камни на берегу Чёрного моря в Крыму, Рыбачье. Холст, масло.

Фото и картина Виталия Бабенко:  у берега Чёрного моря в Крыму, Рыбачье. Картину можно назвать "Жажда жизни" - так упорно дерево пускает корни в осыпающиеся склоны сухой и каменистой почвы. Холст, масло.

     Когда-то меня поразили рисунки моей одноклассницы - она рисовала тушью с помощью пера. Я вспомнил, что и у меня попадались отличные оценки по рисованию и сам испытал ту же технику рисования. Образцом служили картинки в книгах - у меня получалось очень похоже на оригиналы, что меня немало удивляло, я никогда не думал о себе, как о вероятном художнике. 

     Впоследствии иные увлечения заслонили то, что показалось слишком лёгким (к сожалению, я не пошёл дальше копирования, т. е. туда, где ожидался настоящий труд, где было творчество...), к рисованию я вернулся уже в зрелые годы, когда в подземных переходах и в парках Киева появились уличные художники.  Именно тогда мне удалось понаблюдать за техникой создания рисунка, я заинтересовался этим настолько, что, кроме практического рисования, ударился в изучение теории, купив несколько книг. Рисовал, в основном, портреты сотрудниц и их детей, с удовольствием их дарил, если они нравились "заказчицам". И лишь спустя некоторое время мне удалось испытать свои силы в живописи - после спора с одним полупрофессиональным художником о законах перспективы, который бросил фразу: "Нарисуй сам лучше!..". 

     С тех пор я, порою, занимаюсь живописью - к сожалению, не так часто, как хотелось бы, так как больше приходилось заботиться о заработке, иной раз работая на трёх разных работах. А картины я никогда не пробовал продавать, иногда только дарил их, очень стесняясь и удивляясь, что их вешают на стенах... Кстати, некоторые рамки я тоже сам делаю из приобретённого багета...

В Киеве открыта выставка картин одесской художницы Ирины Колесниковой

Фото Виталия Бабенко: картина Ирины Колесниковой "Девушка с яблоками".

Фото Виталия Бабенко: художница Ирина Колесникова (справа) и Леонора Янко, директор галереи арт-центра Я. Гретера, открывают выставку.

Фото Виталия Бабенко: художница Ирина Колесникова (справа) даёт интервью.

Фото Виталия Бабенко: Леонора Янко, директор галереи арт-центра Я. Гретера, открывает выставку.

Фото Виталия Бабенко: на выставке картин Ирины Колесниковой.

Фото Виталия Бабенко: на выставке картин Ирины Колесниковой.

Фото Виталия Бабенко: на выставке картин Ирины Колесниковой.

Фото Виталия Бабенко: группа молодёжи на выставке картин Ирины Колесниковой.

Фото Виталия Бабенко: молодая мама с ребёнком на выставке картин Ирины Колесниковой.

Фото Виталия Бабенко: на выставке картин Ирины Колесниковой.

Фото Виталия Бабенко: постановка группы "Белая ворона" на открытии выставки картин                           в арт-центре Я. Гретера.

Фото Виталия Бабенко: на выставке картин Ирины Колесниковой.

Фото Виталия Бабенко: картина Ирины Колесниковой "Красные маки".

Арт-центр Я. Гретера 11 декабря открыл выставку  картин одесской художницы Ирины Колесниковой под символическим названием "Эйфория", которое передает яркие ощущения от радостной палитры  работ художницы даже тогда, когда она пытается приглушить сочность красок при передаче, например, состояния покоя или холодности зимней тишины. По её картинам не скользнёшь равнодушным взглядом, их надо рассматривать, искать скрытую символику, пытаться проникнуться настроением художницы, чтобы приобщиться к радостному чуду созидания прекрасного...

    Арт-центр Я. Гретера  ищет для выставок работы своеобразные, порою, даже спорные, что вполне соответствует мятущемуся духу поиска нашего времени. Но светлое и яркое почти всегда присутствует в картинах, вывешенных на стенах галереи, это перекликается со всей концепцией ассортимента художественных изделий, представленных в арт-центре - необычных, неожиданных, разноцветных, дающих повод удивляться не только интересным находкам авторов, но и испытывать чувство осязаемости творчества, причастности к нему...

   Открытие выставки было дополнено выступлением интересных молодёжных коллективов, представивших свои работы. Например, "Белая ворона" своими миниатюрами с элементами пантомимы, танца и художественного чтения, собрала посетителей буквально на расстоянии вытянутой руки от актёров, что создавало эффект участия в постановке, позволяло слышать и видеть тончайшие нюансы игры талантливых  исполнителей. 

Адрес: ст. м. «Шулявская», ул. Вадима Гетьмана, 6
ТРЦ «Большевик», Блок А, 4-6 этаж.
Режим работы: ежедневно с 11:00 до 21:00.
www.greter-art.com

Картины Ирины Колесниковой - на выставке "Эйфория" в арт-центре Я. Гретера

На фото: картина Ирины Колесниковой "В ритмах музыки".

На фото: картина Ирины Колесниковой "Погруженная в мечты".

На фото: картина Ирины Колесниковой.

На фото: картина Ирины Колесниковой.

ЭЙФОРИЯ

Ирина Колесникова

Выставка - живопись

11.12.14-08.02.15

Каждую зиму природа обновляет отсчет времени. Арт-центр Я. Гретера совместно с одесской художницей Ириной Колесниковой начинает зимний сезон новым проектом «Эйфория», благодаря которому предоставляет возможность ощутить новое дыхание свежести и женственности.

Название проекта выбрано не случайно, ведь эйфория как состояние постоянного счастья - это именно то, что отражают работы Ирины Колесниковой. Простое чувство радости является таким желанным для каждого человека. Настоящее счастье для каждого свое. Но мы делимся ним через женскую природу. Картины Ирины полны исповеди, цветочной романтики и сезонного настроения. Яркие и несмешанные цвета, символические и абстрактные нотки в каждом мазке кисти создают танцующие образы. Каждое из полотен художницы полно динамики и отражает ее душу, рассказывает о восхищении флористикой и различными направлениями живописи, соединяясь в одной композиции, поражает каждого наблюдателя своей красотой и гармонией.

Сейчас у каждого гражданина Украины обостренное желание жить. Жить в первую очередь полноценно. В картинах Ирины Колесниковой каждый найдет свой цвет счастья и вдохновения.

В то же время, Арт-центр Я. Гретера  каждый день работает для вас с желанием поддерживать действительно украинское, яркое и самобытное.

Все работы доступны для приобретения.

Адрес: ст. м. «Шулявская», ул. Вадима Гетьмана, 6

ТРЦ «Большевик», Блок А, 4-6 этаж.

Режим работы: ежедневно с 11:00 до 21:00.

Информация по тел.:  200-07-60

www.greter-art.com

Галерея "Мануфактура" представляет выставку картин Игоря Губского

На фото:  Игорь Губский. "Друзья". 100х100 см. Холст, масло. 2010 год.

На фото:  Игорь Губский. "Продавец попугаев". 100х100. Холст, масло. 2010 год.

На фото: картина Игоря Губского.

     

     Открытие выставки картин Игоря Губского состоится 29 ноября 2013 года в недавно открытой галерее "Мануфактура". На выставке будут представлены новые работы известнейшего художника - как всегда, поражающие предельной эмоциональностью, выполненные на высоком профессиональном уровне, оставляющие зрителю возможность мысленно воссоздавать жизненные ситуации, воспроизведённые на полотнах большого мастера. 

      Справка:

      Игорь Иванович Губский родился в 1954 году в Кадиевке  (ныне – Луганская область). Учился в Ворошиловградском (теперь - Луганском) государственном художественном училище (получил диплом преподавателя черчения и рисования в старших классах); в Киевском государственном художественном институте (теперь – Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), на  факультете живописи. С 1974 года, с первых же курсов в КГХИ, участвует в групповых, городских, республиканских и всесоюзных художественных выставках, с середины 1980-х – и в международных художественных экспозициях. Был членом Союза художников СССР, Национального союза художников Украины (в 2004 г. исключен из членов НСХУ, лишен творческой мастерской).
   Работы хранятся в Национальном художественном музее Украины (Киев), в Государственной Третьяковской галерее (Москва, Россия), в Kunstmuseum (Мальмо, Швеция), в Горловском художественном музее, Сумском художественном музее, Луганском художественном музее, в частных собраниях Украины, Англии, Израиля, Канады, США, Швеции...   

Ветряная мельница и лошадь - картина из машины времени

 

На фото: картина Виталия Бабенко.

На фото: Виталий Бабенко дарит картину.

    Есть на окраине Киева необычный музей, который, как машина времени, переносит посетителей в прошлое Украины - туда, где люди умели строить себе пусть и небольшие, но уютные и функциональные дома, туда, где экологически чистые агрегаты в виде ветряных мельниц безотказно служили сельским общинам, туда, где лошадиные силы означали не ту или иную степень "крутизны" средства передвижения, а возможность произведения того или иного количества необходимой для жизни продукции, а порою - и возможность сохранить жизнь.

   Музей национальной архитектуры и быта Пирогово имеет официальную дату основания - 1969 год, хотя реально он начал функционировать несколько позже. и на его территории расположено более двухсот построек, которые символизируют  различные регионы Украины, а также некоторые периоды ее истории. И очень приятно, что в музее зарождаются и поддерживаются новые традиции, основанные на том народном, национальном  духе, которым пропитана его небольшая территория. И экспонат музея - ветряк, и пасущаяся возле него лошадь, запечатленные на картине, служат иллюстрацией того, насколько его атмосфера, пейзажи влияют на своеобразное, трепетное восприятие мира, побуждают к творчеству.  

     Я не могу назвать свою картину шедевром, но мне просто необходимо было взяться за краски и кисти - я написал масляными красками два пейзажа и хотел сделать ещё не один, но, к сожалению, именно тогда я перестал преподавать в университете, а новая работа вынуждала отдавать ей не только все силы, но и самое главное - время, так что "шедевры" остались только в проектах. А написанные в Пирогово картины - подарил. Представленная здесь осталась на кафедре, мне говорили, что фотография с нее даже послужила для оформления книги.

Национальный код художника Василия Мицлера

Фото Виталия Бабенко: картина Василия Мицлера.

Фото Виталия Бабенко: выступает ректор Института Ринат Салимов (слева).

 

Фото Виталия Бабенко: выступает зав. кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Института Роман Дякив (слева), справа -  Василий Мицлер.

Фото Виталия Бабенко: выступает художник Василий Мицлер.

Фото Виталия Бабенко: картина Василия Мицлера. 

Фото Виталия Бабенко: посетители во время открытия выставки.

Фото Виталия Бабенко:  во время открытия выставки.

Фото Виталия Бабенко: ректор Института Ринат Салимов (слева) и Роман Дякив.

     В Киевском государственном институте декоративно-прикладного искусства и дизайна имени Михаила Бойчука состоялось открытие художественной выставки одного из сотрудников Института, художника Василия Мицлера. Как определили выступающие, ректор Института Ринат Салимов, коллеги художника, он изначально владеет (проводя аналогии с популярным кодом Да Винчи) национальным кодом, что позволяет ему как будто скуповатыми средствами орнаментального переплетения и пересечения линий передавать чувство связи нынешнего времени с глубинными пластами культурного прошлого Украины.

     Теплые слова присутствующих, их профессиональные замечания создали атмосферу дружеского обмена мнениями, легко улавливалось настроение творческой консолидации мастеров, профессионально владеющих предметом обсуждения. Ассоциации с украинскими писанками, вышиванками, имеющими такую же символическую структуру, подчеркивали верность национальным традициям Василия Мицлера, вызывали гордость за такое богатство палитры художника,